Introduktion
Clint Eastwood (f. 31 maj 1930–), en dominerande figur inom film i mer än fem decennier, har haft tre exceptionella karriärer, nästan samtidigt. Han är en stjärnskådespelare vars persona utvecklades till en exceptionellt kraftfull betecknare av amerikansk maskulinitet, en regissör vars verk har alla kännetecken för den klassiska auteuren, och en oberoende producent vars metoder både stämmer in i och strider mot hur “New Hollywood” fungerar. .” Eastwood var den tredje tv-skådespelaren (efter James Garner och Steve McQueen) som uppnådde stor filmstjärna, den sista stora filmstjärnan – och regissören – av westernfilmer, och den enda amerikanska skådespelaren som först blev filmstjärna i Europa – den senare en egenhet av 1960-talets internationaliserade film. Han regisserade trettiofyra filmer mellan 1971 och 2014, vilket gjorde honom till den i särklass mest framgångsrika skådespelare-regissören i filmhistorien. Eastwood var på många sätt en senblommare. Han fick sina första Oscarsnomineringar, för bästa skådespelare, bästa regi och bästa bild, vid 62 års ålder (han vann de två sistnämnda). Han nådde sin höjdpunkt som regissör mer än ett decennium efter det och vann sina andra, tredje och fjärde Oscarsnomineringar för bästa regi i sjuttioårsåldern, mellan 2003 och 2006. 2005, 74 år gammal, blev han den äldsta personen att vinna Oscar för bästa regissör; 2009, vid 78 års ålder, var han den äldsta stjärnan någonsin i en film som nådde nummer ett på den veckovisa nordamerikanska biljettkassan. Vid 84 år producerade och regisserade han American Sniper, som oväntat blev den mest inkomstbringande filmen som släpptes 2014, liksom den mest inkomstbringande filmen, även justerad för inflation, som Eastwood antingen regisserade eller spelade i; det exploderade sanningen, upprepad i många lärdomar, att filmer som Eastwood regisserar men inte förekommer i inte tjänar lika bra som de där han spelar (Se t.ex. Ligensa 2012). American Sniper, en biografisk film från kriget i Irak, blev i sitt kulturella ögonblick den sortens ideologiska Rorschach-test där alla tittare, vare sig de är politiskt höger, vänster eller däremellan, tycktes finna en viktig mening (Se Scott och Dargis 2015) . Med Eastwoods utomordentliga livslängd, och utan tvekan hetsande till den, gick en lika osannolik ideologisk bana. På 1970-talet var han machismos främsta kulturikon. Dirty Harry (1971), bland andra filmer, etablerade honom som avatar av en vit manlig motreaktion efter 1960-talet. Filmer han gjorde på 1980-talet, särskilt Tightrope (1984), sporrade till en omvärdering av feministiska kritiker. Senare verkade bilder som Unforgiven (1992) och A Perfect World (1993) vara medvetna omkastningar av Dirty Harrys lika medvetna politik. Trots dessa evolutioner inom konst och mottagning framträdde Eastwoods personliga framträdande den sista kvällen av den republikanska nationella kongressen 2012 i Tampa, Florida, före den nominerade Mitt Romney i ett 12-minuters adlibbed föredrag där han talade till en stol på scenen där en Den imaginära presidenten Barack Obama påstås sitta, förstärkte den förenklade offentliga bilden av Eastwood som en politisk konservativ, ett intryck som var oerhört komplicerat av hans mogna filmer som regissör (se t.ex. McGilligan 2014). På det hela taget är Eastwood den siste av de produktiva studioregissörerna, som vevar fram genrefilmer, bra, dåliga och likgiltiga, och verkar avsky sysslolöshet mer än något annat. Sedan början av 1970-talet har han haft en produktiv relation med en stor studio, Warner Bros., trots perioder av stora industriella och tekniska förändringar, och gjort blygsamt budgeterade filmer lika snabbt som alla oberoende regissörer från samma epoker. I Eastwood verkar det som om personligheter från studiotiden Warner Bros. – mogulerna Jack och Harry Warner, producenterna Hal Wallis och Jerry Wald, stjärnorna Errol Flynn och Humphrey Bogart och regissörerna Michael Curtiz och Howard Hawks – alla hade blivit alkemiserade till en osannolik enskild. Av alla samtida filmfigurer är Eastwood en av dem som det skrivs mest om. Det som följer är ett försök att på intet sätt representera alla, utan snarare de viktigaste verken om Eastwood i en mängd olika perspektiv och format.
Biografier
De tre stora Eastwood biografier finns över hela Malpaso–Warner Bros. massa. Eliot 2009 och McGilligan 2002 är otillåtna verk av kända professionella show-business-biografer. Schickel 1996 har utmärkelsen att inte bara vara den första auktoriserade biografin, utan också av en individ som har fullständig tillgång till ämnet. Precis som alla tre böckerna har sina förtjänster, är de också i slutändan otillfredsställande, vilket lämnar känslan av att sanningen om Eastwood fortfarande finns där ute. Om man bara kan läsa en av dessa, borde det vara Schickel 1996 för sin blandning av biografi, produktionshistoria och filmisk analys. Dessutom är andra biografier relaterade till Eastwood, liksom böcker med fotografier. Guérif 1986 och Johnstone 1989 ger fan-entusiaster en sammanfattning av Eastwoods karriär som stjärna och regissör vid en tidpunkt då Eastwood precis började få ett mått av kritisk acceptans. Två decennier senare är Verlhac 2008 tung på fotografier, många av dem sällsynta, och lätt på text. Vaux 2014, nominellt en biografi, är betydelselös även jämfört med de andra, felaktiga valen. På en helt annan väg är Siegel 1996, regissören Don Siegels memoarbok (f. 1912–d. 1991), laddad med beskrivningar av skådespelare-regissörsamarbetet som gav fem av Eastwoods mest ikoniska filmer, inklusive Dirty Harry och Escape from Alcatraz.