Nikolaj Coster-Waldau och Hero Fiennes Tiffin om Acid Rain, Directors With Guns, and Brown Teeth
Stjärnorna i The Silencing följer upp stora projekt (en liten sak kallad Game of Thrones och YA-hiten After) med en krånglig thriller. Världen var en helt annan plats när Nikolaj Coster-Waldau och Hero Fiennes Tiffin flög upp till Kanada för att spela in The Silencing förra året. Coster-Waldau hade precis avslutat sin sjusäsong långa körning som Jaime “Kingslayer” Lannister på HBO:s Game of Thrones, medan Fiennes Tiffin följde upp sin utbrytarroll som en kvicksilver-hjärtekross i After, den enormt framgångsrika anpassningen för unga vuxna. Sedan kom förstås pandemin och kastade av sig i princip allt om världen – inklusive den vanliga processen att marknadsföra en spänd, elegant thriller som The Silencing. Av nödvändighet, när The Silencing anländer för sin video-on-demand-and-select-teatrar, pratar jag om det med Coster-Waldau och Fiennes Tiffin från våra respektive självkarantäner: Coster-Waldau i Danmark, Fiennes Tiffin i England och jag i Kalifornien. Lyckligtvis är The Silencing exakt den typ av film som borde ge en välkommen distraktion för alla som behöver en paus från den verkliga världen just nu. Coster-Waldau spelar Rayburn, en tystlåten jägare som tillbringar sina dagar med att vakta ett naturreservat och jaga efter den sedan länge försvunna tonårsdottern som alla andra antar är död. Fiennes Tiffin spelar Brooks, en orolig ung drevare med en mängd hemligheter. Och när liket av en annan tonårstjej upptäcks hamnar båda karaktärerna som centrala spelare i ett allt mer snårigt mysterium.
Här pratar Coster-Waldau och Tiffin The Silencing, målar dina tänder bruna och vad det är som när en regissör börjar busa runt med en pistol på inspelningsplatsen: Det har gått nästan ett decennium sedan manusförfattaren Micah Rahnum skrev manuset – och vann ett stipendium – för The Silencing, men du gick med i det här projektet bara under de senaste åren. Hur hamnade det här manuset på era skrivbord?
Nikolaj Coster-Waldau: Jag läste det för flera år sedan, och jag tyckte att det var ett fantastiskt manus. En väldigt enkel historia, men en liten twist på en välbekant historia. Vi började leta efter en regissör… och det tog bara ett tag, med scheman i rad. Och så såg jag Robin Pronts film Ardennerna, som var så bra och intressant och hade några av de egenskaper som vi trodde skulle vara bra för detta. Så det var det. Plötsligt hände det bara i en virvelvind. Det var väldigt, väldigt lågbudget. Vi sköt upp norr om gränsen, i Sudbury, Kanada. En fantastisk plats. När jag tittade upp Sudbury, en av de första sakerna som kommer upp är att det brukade vara en plats där folk kom att förstå effekterna av surt regn. För det var denna enorma gruvstad, och de hade världens värsta sura regn. Bokstavligen fanns det ingen vegetation kvar, på 70-talet. Men nu är det vackert. Hero Fiennes-Tiffin: Jag hade precis avslutat marknadsföringen av den första After-filmen. Det var meningen att jag skulle åka hem, men jag var snällt inbjuden till Met Gala. Jag hade en period däremellan där jag skulle åka hem för en skön treveckors chill innan jag kom tillbaka till New York. Och plötsligt dök det här upp, och passade bara så bra in i schemat – samt att det var en roll som jag var superintresserad av.
Rayburn är en riktig survivalist, med en välförtjänt rykte för jakt och fångst. Har du själv någon av dessa färdigheter?
NCW: Jag har själv jagat. Jag har alltid gillat att vara utomhus. Men Rayburn har ett väldigt specifikt sätt att överleva. Han använde en flaska Jack Daniels för att ta sig igenom dagen. Det har jag aldrig gjort. Uppenbarligen är det här en berättelse om en kille som redan var ganska trasslig – men att förlora sin dotter fem år innan filmen startar har helt spårat ur honom. Det är en bra utgångspunkt för en skådespelare, om du kan börja någonstans extremt.
Det är svårt att föreställa sig hur det skulle kunna bli mycket värre för honom, men det gör de.
NCW: Han har åtminstone en hund. Det finns alltid hundar!
Och Hero, jag hoppas att du inte tar detta som en förolämpning, men du verkar inte som att du skulle vara det första namnet på listan att spela en mumbling , drogberoende Minnesota-tonåring.
HFT: Det var så trevligt att göra en roll som var så annorlunda än rollen i After. Till och med att vara en biroll, med en så bra skådespelare…Efter är, du vet, bara jag och [Josephine Langford], och det är båda våra första filmer. Så att gå och agera med Nikolaj och Annabelle [Wallis] – i en helt annan roll som passade perfekt in i schemat – var bara en dröm som gick i uppfyllelse. Det var ganska kort varsel, faktiskt, men det kom ihop perfekt.
Jag tänker inte förstöra någonting, men det är säkert att säga att Brooks har några demoner. Hur arbetade du dig in i huvudutrymmet hos en kille med så mycket trauma?
HFT: Vissa roller är relaterbara känslor du gestaltar, och den ena är mindre så för mig. Så jag gjorde lite forskning om barndomstrauma och hur det påverkar ditt beteende. Opioidrecept och drogfrågor – det var något jag definitivt var tvungen att utbilda mig om i förväg.
Men det är det som är det roliga med jobbet, eller hur? Det är hjärtat i skådespeleriet, när du försöker göra något längre ifrån dig. När det kräver mer. När de sminkade dig och målade dina tänder bruna…
De bruna tänderna var en mycket fin touch.
HFT: Folk var lite tveksamma och kom iväg efter, för att ge mig ett blått öga och bruna tänder. Och jag tänkte, “Go for it, killar! Vi gör det!” Det var [regissören] Robin Pronts förslag, och jag gillar verkligen utseendet vi kom fram till.
Mellan Brooks, Hardin Scott och den unge Voldemort verkar det som att du håller på att utveckla en talang för karaktärer med lite mörk sida. Är det den sortens roll som tilltalar dig? Eller är det bara en slump?
HFT: Jag är så tidig att jag inte riktigt vet vad jag föredrar än. Jag gillar att göra lite av båda. Jag antar att du ser vad du är bättre på, eller vad du är mer lämpad för. Hittills har det varit mindre änglalika karaktärer. Jag vill definitivt fortsätta att testa båda. Jag har verkligen ingen drömroll. Jag skulle älska att krossa något som Indiana Jones eller James Bond, men det finns så många genrer och filmer jag älskar. Jag vill inte försätta mig själv i en position där jag har något att gå efter, för jag vet bara att det finns så mycket värde i alla de olika roller jag skulle vilja spela.
Nikolaj, du nämnde att det fanns en liten budget och ett kort fönster för att filma filmen. Vad var det svåraste med fotograferingen?
NCW: Du vill bara vara säker på att du får det du behöver. Och att du gör det möjligt för din regissör att göra det han vill. Jag tror mycket på att man måste stödja regissören innan man gör någon film. Men uppenbarligen, i stora studiofilmer finns det många andra intressen. En av anledningarna till att jag verkligen gillar att göra lågbudgetoberoende är att man kan tillåta en regissör att göra sin grej.